Ceramic Artist

Under april kommer jag att trycka upp en katalog med mina arbeten från de sista 3 åren 2013 – 16. Katalogen kommer att ges ut i förbindelse med min separatutställning “KÄRL” på Kaolin i Stockholm, som öppnar den 30 april. I katalogen finns givetvis bilder av mina arbeten men också en text skriven av Thomas Millroth, konsthistoriker och recensent i Sydsvenskan.
Det blir också en del arbetsbilder från byggprocessen av mina cylinderformade kärl.

Jag har nu tagit nya bilder som inom kort kommer att läggas upp på min hemsida. Bilderna är av min nya serie av kärl med titeln “Container”. De visar vad som till slut blev av processen som jag till delar har visat här tidigare på bloggen. Mycket blev valt bort, och jag håller faktiskt fortfarande på att välja bort och bränna om för att en del bara blev för mycket, för självklart eller för tråkigt. Ofta är det så att arbeten som man blir väldigt begeistrad över vid första ögonkastet växer inte mer sen, för det är inte det som min känsla egentligen är ute efter…..Då är det tacksamt att jobba med lergods, man kan bränna om glasyrerna hur många gånger som helst och få nya och mycket mer intressantare resultat. Jag har fortfarande 4 veckor kvar innan vernissagen…….fortfarande kan det hända saker!

In April, I will print a catalog of my work from the last 3 years, 2013 – 16.
As my solo exhibition at Kaolin in Stockholm opens on 30 April, the catalog will be launched at the same time. It contains photos of my work, but also a text written by Thomas Millroth, art historian and critic in Sydsvenskan, one of the largest newspapers in south Sweden.
There will also be some photos from the building process of my cylinder-shaped vessels.

New photos will shortly be posted on my website of my new series of vessels entitled “Container”.
It is the result of what finally became of the process that I have posted here before. Many pieces have been sorted out, and I am actually still in that process of sorting things out and refire them. Because some pieces I love at first sight and after some days or weeks they become something I don´t want, it´s just not what I´m looking for….. they become too much, too obvious or to boring to much nothing.
Then it is rewarding to work with earthenware, you can refire the glazes and the earthenware how many times as you like and get new and more interesting results and I get closer to what I really want.
I have still 4 weeks to go before the opening……still more things can happen here.

Photos: Peter Carlsson
Photos of the working process by me: Gunilla M Åkesson

Arbetar just nu mot min utställning på Kaolin i Stockholm, med vernissage den 30 april i år. Det här ni ser på bilderna är första testen av hur mina nya glasyrer fungerar och hur jag kan arbeta med dem. Det blir mer spontant måleri nu.
Det känns riktigt för det känns mer och mer som att det är viktigt att släppa loss lite…….släppa kontrollen på det jag kan…….

Och en ny färgskala som tar lite mer plats…mer synlig.

Har prövat ut en del nya färger men det känns så långt som att det är det gula som blir det nya tillskottet i olika nyanser. Det vita och ljusblå kommer att finnas kvar.

Även om jag också har fler färger som jag har testat som ni ser här ovan. Kanske de kommer senare eller vem vet de kanske dyker upp redan i vår.

Separat utställningen på Kaolin har vernissage den 30 april, så jag har ännu några månader att jobba med det här. Det är spännande!

Innan dess är det givetvis Konstrundan i ÖSKG, jag och Gittan Jönsson ställer ut tillsammans även i år. Om det blir något av det här nya i påsk vet jag inte ännu. Sparar kanske det till Stockholm.

I höst ska jag resa till Vallauris i Sydfrankrike och delta i en Artist in Residence. Jag ska arbeta där under en månad med skisser, för att kanske öppna upp för något annat utanför de invanda rutinerna jag har här hemma. Bara för att få lite luft ombyte och få se och uppleva något annat. Härligt ska det bli allafall!

My work towards my solo exhibition at Kaolin, Stockholm with opening at 30 april.
I have testet new glazes, new colors and new ways of expressing myself in how to apply the glaze. I have still some months left to develop my work, there are still more things that might happen.
I´m exited of this development so far!

Min inspiration i mitt arbete är mer och mer min kärlek till hantverket. Det förutsägbara i det att varje dag vara i verkstaden och gå igenom de samma arbetsmomenten och att se arbetet växa fram, dag för dag. Det lugnet det ger och utrymmet för den kreativa processen det förutsägbara skapar.
Det är den kreativa processen och det förutsägbara i görandet som upprätthåller kontakten med mitt inre där känslan finns. Känslan som ska uttryckas i mitt arbete.
Känslan av sårbarhet eller skörhet som mina sista års arbeten i stort har handlat om.
Hur jag har försökt att uppnå den skörheten genom det allt mer tunna och genomskinliga godset.
Mitt arbete har förändrats kontinuerligt upp genom åren. Och speciellt under de sista åren från att tidigare ha uppstått från den yttre världen och dess förväntningar till att nu uppstå i mitt inre, det som är jag.
Jag har alltid använt den kreativa processen till att lära känna mig själv, att låta mig själv bli mer jag. Därmed har också mina arbeten förändrats, de har blivit enklare och mer ärliga i sitt uttryck.
Och nu….? Hur långt kan enkelheten gå? När blir formen något mer utöver sig själv? När upplöser sig formen och börjar leva sitt eget liv? Kommer jag att klara av att låta den göra det? Vi får se…….snart börjar jag jobba igen med nya former och det är så roligt och fantastiskt att starta på nytt och aldrig veta var jag slutar den här gången.

Serien “Translucent” kommer att visas på The International Fine art and Antiques Fair i New York, 23 – 29 oktober. Där representeras jag av Gallery Brian Haughton, London.

My inspiration comes through my love for craft. The predictable routine of going through the same working process every day to see the shape grow into a ready piece. It gives me peace and it creates a space in my mind to let me in towards my creativity.
It is the creative process and the predictable in doing the same things that creates my contact of the feeling that I want to express into my work.
My last years of work are all about the feeling of vulnerability or fragility. I have tried to create this feeling through the brittle thin walls in my pieces.

My works have changed a lot during the years due to that I have always used this creative process to get
to know myself. Therefore I believe my
work changes and comes through with more honesty and simplicity over the years.

And now…? The creative process continues, how far does the simplicity takes me? When does the shape become something more then just it self? When does the shape dissolve itself? When does it start to live it´s own life with out me controlling it? Will I be able to let the shape do this?
I don´t know……we have to wait and see, very soon I start working again and I love it! Not knowing anything about where I am heading………

My new serie of works “Translucent” will be shown at The International Fine Art and Antiques Fair in New York, between 23 – 29 october 2015. You will be able to see my works at the stand of Gallery Brian Haughton, London.

Jag har precis plockat ut några test arbeten i Southernice porcelaine. Och resultatet bådar gott för Konst och Antikmässan i New York i oktober. “Translucent” är titeln så långt, ljuset som kommer genom det nu super tunna godset är bara helt fantastiskt. Jag är nöjd! Det här är definitivt något att jobba vidare på.

I have just opened a kiln with Southernice porcelaine tests, the result are more than I had expected. It’s really something to develop and continue to work with towards the Fine Art and Antique Fair in New York, october 2015. Because of the light through the work I have given it the titel “Translucent” but it might change during the way.

Så var Konstrundan ÖSKG på Österlen 2015 avslutad för den här gången. Välbesökt som vanligt, så tack alla som besökte oss!
Nu är det dags att packa arbeten till COLLECT, London, frakten går i slutet av veckan och innan dess har jag varit hos Peter Carlsson och fotograferat nya arbeten och mig själv tillsammans med ett av dem. Ett fint sätt att visa hur stora de är.

Det innebär också att hemsidan snart blir uppdaterad med nya arbeten, så följ med!

Så har jag börjat få resultat av mina senaste cylindrar. “Shelter” handbyggda och handmodellerade i högbränt lergods, större och lika tunna som tidigare.
Foto: Peter Carlsson

Min förståelse runt mitt arbete förändras och klarnar hela tiden, här är mina sista anteckningar runt mitt arbete:

De De fyra viktigaste delarna i min arbetsprocess är tiden, hantverket, känslan och cylindern.
Den långsamma rytmen i hantverkets
repeterande, meditativa arbete, skapar rum för kontakt med känslan som jag
sedan uttrycker inom ramen för cylindern som form. Känslor förändras hela tiden
och det gör även mitt arbete, därför är cylindern och hantverket viktigt för
mig att hålla mig till, det ger mig ett fokus och begränsat utrymme men
samtidigt en frihet och glädje. Att undersöka, lära känna och transformera både
känslan i mig själv och mitt uttryck.

English

New results of my work, “Shelter” handbuilt and hand modelled in highbred earthenware, bigger in size and as thin as before.
Photo: Peter Carlsson

My understanding about my work are continuously changing and becomes more and more clear. Here are my last thoughts about my work.

The four most
important parts of my working process by now are time, craft, emotions and the
cylinder.
The slow ryhtm in the repetitive and meditative time I use during my
work. Creates the space where I get in contact with that feeling I express
within the frame of the cylinder as a form. Emotions contniuosly changes and so do my work. Therefore the frame of
the cylinder and the work of craft becomes very important to me. It gives me a focus
and the limits. In the same time it also give me the freedom and joy to look
into, learn to accept and transform those feelings and my work.

New cylinders on their way, they just need some glaze and one more firing. They are bigger then the earlier ones, between 35 – 45 cm wide and 25 – 30 cm high.

The theme is “Shelter” something that covers you and let you sense the feeling of safety.
It´s almost that the size of these cylinders invite you to rest inside, something that cares for you.

Har varit och fotograferat mina nya arbeten i porslin hos Peter Carlsson idag, det blev väldigt fina bilder. Flera av bilderna läggs inom kort upp i bild arkivet på min hemsida.

New photos of my new works in porcelain by Peter Carlsson, you will find more of those photos soon at the ceramics gallery of my homepage.