Ceramic Artist

Så är de äntligen klara, mina vita kärl i porslin. Som jag har jobbat med sen januari……med både framgång och nederlag som resultat. Det är långt svårare att producera något igen som man gjorde för ca 3-4 år sedan, än det var att skapa dem i första omgång. När det har gått så lång tid har jag landat i ett en ny tid och rum rent uttrycksmässigt och känslomässigt och jag har börjat lära mig en teknik att bygga mina Kärl i stengods, som visade det sig inte fungerar på porslin. Vilket gjorde att att många av porslins kärlen deformerades i bränning, sprack under byggnad och i nedkylningen i ugnen.

Det har med andra ord varit mycket frustration och känslan av att jag nästan inte vet vad jag håller på med…..men jag ger mig ju inte….när något inte fungerar så måste jag ju komma på vad det är, eftersom det har fungerat helt utmärkt tidigare att bygga stora volymer i porslin.

Jag vet en hel del mer nu än när jag började, i porslinet måste jag bla. jobba mycket mer direkt för att inte skapa för mycket spänningar i godset.
Jag måste också se till att det inte blir för stora skillnader i tjockleken av godset vilket ofta skapar sprickor.

Porslins Kärlen är ca 50 cm höga och har en dm på ca 21 cm.

Och kommer jag att fortsätta med att göra dem? Jag kommer iallafall att fortsätta att försöka hitta ett sätt att göra dem snabbare och enklare än det blev denna gången, och så får vi se.

Nu är dessa 4 sänt till Brian Haughton Gallery, i London för en utställning som öppnar den 28 juni.

At last my White Vessels are ready for shipping to Brian Haugthon Gallery in London. It has been quite a lots of more struggle and frustration to build these 4 pieces then I had expected. As it was 4 years since I last time built the first ones and that building process went on very smoothly I thought this would be an easy job. But NO!

I realize that I am in a new time and space in my expression and I build the vessels in a different way than 4 years ago. And that didn’t´t work for the porcelain this time, I had to find a new way to build them to avoid cracks in different stages of the process in producing them.

But at last after 6 months, I have 4 pieces to deliver for Brian Haughton Gallery and his opening of the exhibition at the 28 june 2017.

The White Vessels are 50 cm high and a width of 21 cm.

Jag har producerat en enklare serie av fat i 3 olika storlekar med svart eller vit glasyr.
De är fortfarande handbyggda och modellerade, och jag gör dem för att jag själv älskar att använda dem i mitt eget hushåll.
De är fortfarande handbyggda men de är enklare producerade. Jag har valt att använda en porslinslera som är enklare att hantera i byggprocessen och glasyrer som är enkla att glasera med.
Men fortfarande ger materialen en lika god kvalitet till slutprodukten av fat som med glädje kan användas i vardagen och i diskmaskinen.

Och givetvis är enkelheten det viktigaste i uttrycket, som i allt annat arbete jag gör.
En enkelhet med en naturlig nerv som gör den levande.

Serien Black & White kommer jag att fortsätta att producera med jämna mellanrum, till skillnad från mina mer unika arbeten som jag gör i väldigt små serier, mellan 8 – 15 objekt i var serie.
Det gör också att jag kan hålla ett lägre pris på den här serien men givetvis ett pris som speglar ett handgjort, hand byggt arbete.
För ett helt set (3 delar) innebär det ett pris mellan 2 500 – 3 500 kr.

This is my new production serie of Black & White, handbuilt in porcelain by coiling and modeling the porcelain by hand. I make them just because I love to use them in my own household. So maybe there are more people who would like to have them in their daily lifes.

They are made in an easier porcelain body for building and glazes that are easy to handle in the glazing process which give me less loss in the production. Compare to my more exclusive unique pieces where I might use 4 of 10 if I am lucky…..

But the result of the Black & White is as exclusive as you need it to be for plates that you want you use in your daily life.

Black & White, will be produced now and then, when I or you need them.

All photos: Peter Carlsson
BUS©GunillaMariaÅkesson2017

Här är vi, de fantastiska kvinnorna i vår grupp av denna månadens Artist in Residens i Vallauris, Frankrike. Som tillsammans har lyckats skapa ett minne för livet, för oss alla!

Here we are, the wonderful ladies of this months group of Artist in Residence, Vallauris, France. The group that has created a memory for ever, for all of us!

Gunilla Maria Åkesson (S), Susan Wortman (US), Lauren Kearns (US), Päivi Rintaniemi (Finland), Natsha Dikareva (Ukraine/US) with my work “Treasures” in the front.

Och här kommer bilder av mina kollegors arbeten. / And here are some photos of my colleagues work.

Lauren Kearns (US)

Susan Wortman (US)

Natasha Dikareva (Ukraine / US)

Päivi Rintaniemi (Finland)

Mitt uppehåll i Vallauris startade för två veckor sedan, men jag har varit fullt upptagen med att bara vara här. Jag delar uppehållet med fyra collegor, Laura från Colorado, Natasha från San Francisco, Susan från New York och Päivi från Finland.
Vi är en fin och avslappad gäng, vi arbetar hela dagen i tystnad i verkstaden vilket är helt fantastiskt. Alla är lika koncentrerade på sitt arbete, på kvällen äter vi middag tillsammans, vi turas om att laga maten så vi kommer nog alla hem med några nya recept. Så blir det utflykter i helgerna.
Arbetet är tänkt att avslutas med en utställning den 1 oktober, för min del blir det starten på ett nytt projekt som jag kan ta med mig hem och fortsätta utveckla där. Det jag kommer att ställa ut här får närmast ses som skisser. Färdiga arbeten som jag är nöjd med kommer kanske fran strax efter jul……

Att få chansen att bo och arbeta i utlandet så här och få träffa kollegor från andra delar av världen är väldigt givande. Vi har så många gemensamma erfarenheter både som keramiker och som människor. För oss i vår grupp är båda delarna lika viktiga tror jag, för att vi som människor har blivit de keramikerna som vi är och att det är utifrån vår mänskliga och känslomässiga erfarenhet som vi också utvecklar vår kreativitet. Det blir många fina samtal runt middagsbordet på kvällen!

Här är några bilder från verkstaden och Vallauris.
Det finns fler bilder från min vistelse här på instagram @gunillamariaakesson

Two weeks ago I started my 4 weeks stay at an Artist in Residency in Vallauris, France.
I stay here together with 3 women from USA and one from Finland. The whole Residency will end with an exhibition of our works that we have made during our stay at 1 october.
There are more photos from my stay in Vallauris at instagram @gunillamariaakesson

Jag har gått en kurs och lärt mig mer om att göra film.
En film är ett otroligt bra sätt att berätta för publiken om vad man faktiskt gör, hur det går till när jag bygger mina Kärl.
Och jag kan förmedla en förståelse av hur lång tid det tar och att tiden också är viktig för hu Kärlen till slut blir. Att hela byggprocessen är mer än en byggprocess, det är ett kreativt tillstånd i långsamheten.

Här kan ni se filmen KÄRL – VESSELS , som nu är delvis omarbetad för att bli ännu bättre.

A movie is a strong tool to explain how I build my vessels by hand and why I do it in that way. People start to understand this time consuming process as a kreative state of mind. That slowly creates the vessels in the right way that is needed.

Here you can have a look at the film. KÄRL -VESSELS
I have now made some improvements of the film, so that the film experience will be even better.

Jag har nu fått Helge Ax:son Johnssons Stiftelses stipendium. Pengarna kommer att användas vid min vistelse på AIR Vallauris. Ett Artist in Residence i Vallauris utanför Cannes, Syd Frankrike.
Jag reser dit i slutet av augusti och stannar hela september för ett arbetsuppehåll där jag ska jobba med skissmaterial, eller snarast få jobba lite mindre pretentiöst en stund och se vad det öppnar upp för i kreativiteten.

Så den 13 oktober är det dags för en ny utställning. I Växjö denna gången hos galleristen Liuxan An på Galleri Plan B. Jag kommer att ställa ut tillsammans med glaskonstnären Ann Wåhlström. Välkomna på vernissage den 13 oktober!

Och i mars 2017 blir det separat utställning på Nääs Konsthantverk i Floda utanför Göteborg.

Hoppas att vi träffas på någon av dessa utställningar!

I have received money from Helge Ax:son Foundation which makes it possible for me to participate at an Artist in Residence in AIR Vallauris in South France, during this september.

After that I go ahead for a new exhibition in Växjö at the owner Liuxan An´s Art Gallery Plan B. Here I will exhibit together with the glassartist Ann Wåhlström. Opening at 13 october, Welcome!

In march 2017 the turns comes to Nääs Konsthantverk at Floda, outside Gothenburg to exhibit my work.

I hope to meet you at one of these shows!

Jag har blivit tilldelad Stipendium av Konsthantverkets Vänner ur Anne Marie Frithiofs Stipendiefond.
Motiveringen för att ge mig stipendiet var: “Gunilla Maria Åkesson arbetar med klassiska och enkla former i keramik där kärlets arkitektur förstärks med stämningsfulla glasyrer som leder oss till naturen och dess krafter. De utsökta arbetena visar även spår av dynamisk och experimentell process som resulterar i finstämda keramiska objekt i nordisk anda”

Stipendiet delas ut den 11 maj på Waldemarsudde, och jag kommer givetvis själv att delta vid utdelningen!

I have been awarded a scholarship from Konsthantverkets Vänner, Stockholm. Their motivation to give it to me was: “Gunilla Maria Åkesson works with classic and simple shapes in ceramics. The vessel architecture enhanced with atmospheric glazes that leads us to nature and its forces. The exquisite works also show traces of a dynamic and experimental process that results in delicate ceramic items in the Nordic spirit “

The Scholarship will be awarded 11 may, 2016 at Waldemarsudde, Stockholm and of course I am delighted to be present at the delivery!

Under april kommer jag att trycka upp en katalog med mina arbeten från de sista 3 åren 2013 – 16. Katalogen kommer att ges ut i förbindelse med min separatutställning “KÄRL” på Kaolin i Stockholm, som öppnar den 30 april. I katalogen finns givetvis bilder av mina arbeten men också en text skriven av Thomas Millroth, konsthistoriker och recensent i Sydsvenskan.
Det blir också en del arbetsbilder från byggprocessen av mina cylinderformade kärl.

Jag har nu tagit nya bilder som inom kort kommer att läggas upp på min hemsida. Bilderna är av min nya serie av kärl med titeln “Container”. De visar vad som till slut blev av processen som jag till delar har visat här tidigare på bloggen. Mycket blev valt bort, och jag håller faktiskt fortfarande på att välja bort och bränna om för att en del bara blev för mycket, för självklart eller för tråkigt. Ofta är det så att arbeten som man blir väldigt begeistrad över vid första ögonkastet växer inte mer sen, för det är inte det som min känsla egentligen är ute efter…..Då är det tacksamt att jobba med lergods, man kan bränna om glasyrerna hur många gånger som helst och få nya och mycket mer intressantare resultat. Jag har fortfarande 4 veckor kvar innan vernissagen…….fortfarande kan det hända saker!

In April, I will print a catalog of my work from the last 3 years, 2013 – 16.
As my solo exhibition at Kaolin in Stockholm opens on 30 April, the catalog will be launched at the same time. It contains photos of my work, but also a text written by Thomas Millroth, art historian and critic in Sydsvenskan, one of the largest newspapers in south Sweden.
There will also be some photos from the building process of my cylinder-shaped vessels.

New photos will shortly be posted on my website of my new series of vessels entitled “Container”.
It is the result of what finally became of the process that I have posted here before. Many pieces have been sorted out, and I am actually still in that process of sorting things out and refire them. Because some pieces I love at first sight and after some days or weeks they become something I don´t want, it´s just not what I´m looking for….. they become too much, too obvious or to boring to much nothing.
Then it is rewarding to work with earthenware, you can refire the glazes and the earthenware how many times as you like and get new and more interesting results and I get closer to what I really want.
I have still 4 weeks to go before the opening……still more things can happen here.

Photos: Peter Carlsson
Photos of the working process by me: Gunilla M Åkesson