Ceramic Artist

Under april kommer jag att trycka upp en katalog med mina arbeten från de sista 3 åren 2013 – 16. Katalogen kommer att ges ut i förbindelse med min separatutställning “KÄRL” på Kaolin i Stockholm, som öppnar den 30 april. I katalogen finns givetvis bilder av mina arbeten men också en text skriven av Thomas Millroth, konsthistoriker och recensent i Sydsvenskan.
Det blir också en del arbetsbilder från byggprocessen av mina cylinderformade kärl.

Jag har nu tagit nya bilder som inom kort kommer att läggas upp på min hemsida. Bilderna är av min nya serie av kärl med titeln “Container”. De visar vad som till slut blev av processen som jag till delar har visat här tidigare på bloggen. Mycket blev valt bort, och jag håller faktiskt fortfarande på att välja bort och bränna om för att en del bara blev för mycket, för självklart eller för tråkigt. Ofta är det så att arbeten som man blir väldigt begeistrad över vid första ögonkastet växer inte mer sen, för det är inte det som min känsla egentligen är ute efter…..Då är det tacksamt att jobba med lergods, man kan bränna om glasyrerna hur många gånger som helst och få nya och mycket mer intressantare resultat. Jag har fortfarande 4 veckor kvar innan vernissagen…….fortfarande kan det hända saker!

In April, I will print a catalog of my work from the last 3 years, 2013 – 16.
As my solo exhibition at Kaolin in Stockholm opens on 30 April, the catalog will be launched at the same time. It contains photos of my work, but also a text written by Thomas Millroth, art historian and critic in Sydsvenskan, one of the largest newspapers in south Sweden.
There will also be some photos from the building process of my cylinder-shaped vessels.

New photos will shortly be posted on my website of my new series of vessels entitled “Container”.
It is the result of what finally became of the process that I have posted here before. Many pieces have been sorted out, and I am actually still in that process of sorting things out and refire them. Because some pieces I love at first sight and after some days or weeks they become something I don´t want, it´s just not what I´m looking for….. they become too much, too obvious or to boring to much nothing.
Then it is rewarding to work with earthenware, you can refire the glazes and the earthenware how many times as you like and get new and more interesting results and I get closer to what I really want.
I have still 4 weeks to go before the opening……still more things can happen here.

Photos: Peter Carlsson
Photos of the working process by me: Gunilla M Åkesson

Tack till er alla som besökte vår utställning i helgen, ni var många och det var roligt att ni kom!
Gittan och jag har stängt vår utställning nu i veckan pga att jag har fått en våldsam förkylning att ta hand om och Gittan känner sig inte helt bra heller. Vi håller utställningen öppen till helgen igen. 1 – 3 april. fred. 13 – 17, lör/sön kl 10 – 18.
Välkomna!

Och vi har båda två valts ut bland de 18 favoriterna på Konstrundan i år av Sydsvenskan.
Vi startar på fredag kl 10 och har öppet hela helgen från kl 10 – 18.
Här ovan är ett av mina sista arbeten i serien “Container”.

Välkomna!

Arbetar just nu mot min utställning på Kaolin i Stockholm, med vernissage den 30 april i år. Det här ni ser på bilderna är första testen av hur mina nya glasyrer fungerar och hur jag kan arbeta med dem. Det blir mer spontant måleri nu.
Det känns riktigt för det känns mer och mer som att det är viktigt att släppa loss lite…….släppa kontrollen på det jag kan…….

Och en ny färgskala som tar lite mer plats…mer synlig.

Har prövat ut en del nya färger men det känns så långt som att det är det gula som blir det nya tillskottet i olika nyanser. Det vita och ljusblå kommer att finnas kvar.

Även om jag också har fler färger som jag har testat som ni ser här ovan. Kanske de kommer senare eller vem vet de kanske dyker upp redan i vår.

Separat utställningen på Kaolin har vernissage den 30 april, så jag har ännu några månader att jobba med det här. Det är spännande!

Innan dess är det givetvis Konstrundan i ÖSKG, jag och Gittan Jönsson ställer ut tillsammans även i år. Om det blir något av det här nya i påsk vet jag inte ännu. Sparar kanske det till Stockholm.

I höst ska jag resa till Vallauris i Sydfrankrike och delta i en Artist in Residence. Jag ska arbeta där under en månad med skisser, för att kanske öppna upp för något annat utanför de invanda rutinerna jag har här hemma. Bara för att få lite luft ombyte och få se och uppleva något annat. Härligt ska det bli allafall!

My work towards my solo exhibition at Kaolin, Stockholm with opening at 30 april.
I have testet new glazes, new colors and new ways of expressing myself in how to apply the glaze. I have still some months left to develop my work, there are still more things that might happen.
I´m exited of this development so far!

My porcelain cylinders has returned from New York to London. Brian has built the same wall here as in New York at the International Fine Art & Antiques Fair in late october.

If you are in London you can find it at Brian Haughton Gallery, 15 Duke Street, St James´s.

After I had told Brian that I thought it looked really great and interesting to see my pieces among all the 18th century antiques, he told me that:

“Yes it works very well, the mixture of 18th century and modern. However the modern porcelain has to be very good and special to work with 18th century and yours certainly does. I have presented your work in the way the porcelain rooms were designed in the 18th century with brackets on the walls reasonably close together to make a big statement of the porcelain pieces. It looks great.”

And I must say I agree with him!

Nu flyttar utställningen UTVALT – Konsthantverk, Slöjd och Form i Skåne till Dunkers Hus i Helsingborg. Utställningen öppnar 31 oktober kl 14 och står fram till 24 januari 2016.
Välkomna!

My works are exhibited at UTVALT, Dunkers Hus, Helsingborg between, 31 october, 2015 – 24 january, 2016.

Just nu pågår The International Fine Art & Antiques Show i New York fram till den 29 oktober. Jag deltar med mina arbeten “Translucent”, “Open” och “White Cylinder” alla i porslin.
Brian Haughton Gallery från London representerar mig där.

Right now The International Fine Art & Antiques Show in New York are open for public. My works in porcelaine, “Translucent”, “Open” and “White Cylinders” are on display at the stand of Gallery Brian Haughton, London.

Min inspiration i mitt arbete är mer och mer min kärlek till hantverket. Det förutsägbara i det att varje dag vara i verkstaden och gå igenom de samma arbetsmomenten och att se arbetet växa fram, dag för dag. Det lugnet det ger och utrymmet för den kreativa processen det förutsägbara skapar.
Det är den kreativa processen och det förutsägbara i görandet som upprätthåller kontakten med mitt inre där känslan finns. Känslan som ska uttryckas i mitt arbete.
Känslan av sårbarhet eller skörhet som mina sista års arbeten i stort har handlat om.
Hur jag har försökt att uppnå den skörheten genom det allt mer tunna och genomskinliga godset.
Mitt arbete har förändrats kontinuerligt upp genom åren. Och speciellt under de sista åren från att tidigare ha uppstått från den yttre världen och dess förväntningar till att nu uppstå i mitt inre, det som är jag.
Jag har alltid använt den kreativa processen till att lära känna mig själv, att låta mig själv bli mer jag. Därmed har också mina arbeten förändrats, de har blivit enklare och mer ärliga i sitt uttryck.
Och nu….? Hur långt kan enkelheten gå? När blir formen något mer utöver sig själv? När upplöser sig formen och börjar leva sitt eget liv? Kommer jag att klara av att låta den göra det? Vi får se…….snart börjar jag jobba igen med nya former och det är så roligt och fantastiskt att starta på nytt och aldrig veta var jag slutar den här gången.

Serien “Translucent” kommer att visas på The International Fine art and Antiques Fair i New York, 23 – 29 oktober. Där representeras jag av Gallery Brian Haughton, London.

My inspiration comes through my love for craft. The predictable routine of going through the same working process every day to see the shape grow into a ready piece. It gives me peace and it creates a space in my mind to let me in towards my creativity.
It is the creative process and the predictable in doing the same things that creates my contact of the feeling that I want to express into my work.
My last years of work are all about the feeling of vulnerability or fragility. I have tried to create this feeling through the brittle thin walls in my pieces.

My works have changed a lot during the years due to that I have always used this creative process to get
to know myself. Therefore I believe my
work changes and comes through with more honesty and simplicity over the years.

And now…? The creative process continues, how far does the simplicity takes me? When does the shape become something more then just it self? When does the shape dissolve itself? When does it start to live it´s own life with out me controlling it? Will I be able to let the shape do this?
I don´t know……we have to wait and see, very soon I start working again and I love it! Not knowing anything about where I am heading………

My new serie of works “Translucent” will be shown at The International Fine Art and Antiques Fair in New York, between 23 – 29 october 2015. You will be able to see my works at the stand of Gallery Brian Haughton, London.